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劇本創作的智慧:跟詹姆斯·卡梅隆學劇本

2020-05-27 10:05發布

幕后 | 導演制片

我們可以從導演詹姆斯·卡梅隆的那汲取什么樣的劇本創作經驗呢?


詹姆斯·卡梅隆


許多人都知道卡梅隆是多部經典大片的導演,也知道他也在推動特效發展方面有著巨大貢獻,但是卻很少有人知道(或意識到)他還有另一個身份,那就是編劇。事實上,他導演的每部電影他都會參與編劇。


1954年,卡梅隆出生于加拿大安大略省的卡普斯卡辛,長大后就讀于安大略省尼亞加拉瀑布的斯坦福德學院。1971年,當他的家人搬到加利福尼亞州的布雷亞時,他才17歲,后來從索諾拉高中輟學,直到他進入布雷亞奧林達高中進修。1973年,卡梅隆進入富爾頓學院(Fullerton College)學習物理,這是一所兩年制的社區學院。他改學英語,但在1974年秋季學期開始前退學了。


他干了好幾份工作,有時間就繼續寫作,他還抽空自學特效。“我會去南加州大學圖書館,把研究生寫的任何關于光學印刷、前屏投影、染印法等與電影技術相關的論文都拿出來讀,如果他們允許我復印,那就太好了。如果沒有,我會做筆記。”


1977年,卡梅隆在做卡車司機維持生計時去看了《星球大戰》。不久,他就辭去了工作,去追求電影事業。


悉德·菲爾德《電影劇本寫作基礎》


在從悉德·菲爾德的書《電影劇本寫作基礎》中了解到更多關于編劇的知識后,卡梅隆發現他可以把對科學的熱愛與藝術結合起來。接著他和兩個朋友一起寫了一個10分鐘的科幻劇本《異星起源》,三人籌集資金租了一臺相機、鏡頭、膠片和工作室空間來拍攝35毫米短片。


做了一些制片助理的工作后,卡梅隆在羅杰·科曼的工作室找到了一份固定的微縮模型制作師的工作,在科曼和工作室制作低成本快速出品電影的過程中高效地教會他這個工作。


1980年,卡梅隆被聘為《星際爭霸》的美術指導,之后他在約翰·卡彭特的《紐約大逃亡》中擔任特效和美術指導,1981年擔任《殺出銀河系》的制作設計師,后來擔任了《Android》的設計顧問——這一切都發生在幾年內。


1982年,卡梅倫擔任《食人魚2:繁殖》的特效總監。也許是命,原導演因與制片人奧維德·阿索尼蒂不和,就離開了該項目。于是,在阿索尼蒂的指派下,卡梅隆第一次擔任電影導演。雖然這部電影票房和口碑都慘敗,但卡梅倫受啟發寫了一部劇本,來源于他一次食品中毒時做的噩夢,講述了一個無敵的未來機器人殺手受命殺他的故事,這部劇本叫做《終結者》。


這部劇本以及電影使他的導演工作產生了重大突破,促使他成為了科幻恐怖片《異形2》的導演和編劇。在為那部電影寫劇本的同時,他還同時為《第一滴血2》寫劇本。


《異形2》首次亮相隨即成為熱門影片(并被認為是有史以來最好的續集之一),之后卡梅隆精挑細選了一些項目來開發、編寫和執導,他繼續制作了《深淵》、《終結者2》和《真實的謊言》,直到他追求自己的夢想項目,一部名為《泰坦尼克號》的‘小’電影。


卡梅隆最后兩部電影《泰坦尼克號》和《阿凡達》突破了科技的極限,并與史詩般的故事相結合。在這里,我們將介紹詹姆斯·卡梅隆在導演、寫作和電影故事敘述方面的一些最偉大的名言,以及我們對這些名言的闡釋。



“我喜歡置身于另一個世界,任何能把我帶到另一個世界的東西都是我感興趣的。”


編劇不僅僅為了賺錢,也是為了從事自己熱愛的事-講故事。作為一個世界建設者的神奇在于,讓自己置身于一個不同的世界,可能是過去,也可能是未來。它可以基于我們的現實,也可以設定在一個完全不同的現實中。

是的,寫電影賺錢是件好事。對于電影故事講述人這是世界上最好的工作,但別忘了旅途中的魅力。花一分鐘欣賞你完成的每一部劇本,即使它永遠都賣不出去。為什么?因為你可以體驗你創造的世界,一個無比神奇的世界。

“漸漸的,我發現電影這個媒介可以同時容納我對科學和藝術的興趣。”


最好的編劇能將他們對生活中所愛之物的混合體創造出來。卡梅隆對科學的熱愛使之創造出前所未有的最令人驚嘆的科幻史詩。他把自己對模型制作工藝的熱愛運用到早期的電影中,使得這些電影比上世紀80年代的其他電影更經得起時間的考驗。


然后,將自己對深海探險的熱愛運用到他對《泰坦尼克號》傳說的興趣上。

把你喜歡的一切都投入到你作為編劇的選擇中,你的創作會因此更精彩。


“我一直知道人們會尋找他們所需的信息和知識。他們尋找并最終找到,就像尋水時的探測杖,沒人會給你指明道路,你必須親自尋找。”


如果你想學更多關于劇本創作的知識,那就從中找到方法。如果你在研究劇本,盡你所能去了解你的寫作。


研究不應該被視為工作。如果你選擇了正確的概念,你熱愛它,那么你會發現自己被這項研究迷住了。



“從寫作的角度來看,我最感興趣的是人物。”


許多編劇喜歡卡梅隆電影中的大場面,他們想要效仿,卻錯誤地將重點放在場面而非人物上。


人物是一切的起點。


與概念,類型,動作等無關。所有這些都是大電影中不可缺少的元素,但其中最重要的是人物和他們的旅程。


“許多有才華的人沒有實現自己的夢想,因為他們考慮太多,或他們太謹慎,不愿意來一次信仰之躍。”


如果你想成為編劇,那就動筆吧。如果你想成為導演,那就去做。別考慮太多,對你的選擇不要太謹慎,你要做的就是開始一個項目。


這是一切的開始。其余的一切都可以解決,但你還需要經驗的積累、需要內容、需要面對各種成功和失敗。


“在任何情況下,靈感隨時可能擊中你的頭腦,這可能發生在談話中,在聚會上和某人交談時,可能就萌生出某個想法,但你必須記住這些靈感。”


不要認為靈感是想當然的。當在視覺、概念或人物方面來了靈感時,無論何時何地,盡你所能記住它。


許多人認為大多數故事都是在你的創造性思維中寫出來的——發現這些故事及其所有元素,真正的作品才呈現出來,所以當這些元素浮出水面時,盡你所能記住它們,千萬不要想當然。



“我是一個講故事的人——這就是探索的真正意義所在。去別人沒去過的地方,講他們沒聽過的故事。”

跟隨潮流或寫自己喜歡的故事很容易,但如果你是真正的講故事的人,那就去探索,尋找那些沒人知道你能講出來的故事。

“想象是一種力量,它能真實地表現現實。不要自我設限。設限由其他人來。”

感覺有必要聽取專家和權威人士的建議是很自然的。他們會告訴你按照工作室和制片公司的預算創作劇本。

但是對于某些劇本,你只需要放開所有限制去寫就對了。挑戰極限,把握機會,給我們一些前所未見的新鮮事物。


“我依靠別人的創造力,依靠攝影師和各種藝術家。有時候一首歌帶給你的感覺是如此強烈,以至于我想伴著這種感覺寫下一整部劇本。我認為音樂是很重要的,它能讓你的視野充滿刺激。”


編劇的靈感是-而且需要-來自各處。它可以來自視覺,也可以來自聲音和音樂。


關于后者,當你在開發下一個劇本時,考慮為你的電影故事制作臨時配樂。從和你的故事有著相同的基調和氛圍的電影中選擇配樂。當你寫作時,聽聽音樂,讓它推動整個場景。


“如果你把目標定的高得離譜卻失敗了,那么你的失敗將超越其他人的成功。”


作為一名編劇,你必須腳踏實地。如果你希望第一部劇本就能獲得奧斯卡獎,那你就是在為早日的失敗做準備。


懷有遠大的希望和夢想是很好的,但是你需要跳出九霄云外,回到現實中去,這樣你才能學習和磨練你的技巧。



“有時候,想法越是奇妙,就越需要對它的設計非常謹慎。”


如果編劇心心念念著想賣掉劇本,那么失去觀眾(讀者)是很容易的。


想出那些沒人能想到的奇思妙想是很美妙的,但如果你不把這個大想法付諸實踐,讓讀者能夠理解和認同它,你將面臨一場艱難的戰斗。

“[講故事]總是和人物有關,和人物如何表達和觀眾的感受有關,因此,它必須有一些普遍性,它必須與關系有關,父母/孩子關系,男性/女性關系等等。然后他們必須踏上某個折磨身心的旅程。”


宣泄是劇本創作最重要的因素。無論概念多好,動作片段多精彩,或者對某個特別題材的運用有多入木三分都不重要。如果你無法創建出觀眾可以在普遍層面上與之產生共鳴的角色,那么觀眾就無法投入其中。


說到編劇,觀眾就是讀者。讓他們愛上你的角色。如果觀眾不打算愛他們,那么必須讓角色吸引觀眾,這樣觀眾才會在意角色所面臨的艱巨挑戰。


“您不必聽取反對者的意見,因為會有很多人反對,而且往往他們更資深,讓你對自己產生懷疑。”

好萊塢旨在拒絕您。他們之所以必須那樣,是因為他們的收件箱有無數劇本。


還有一些專家和大師們都有自己的議程。


盡管您需要閱讀和考慮每條建設性批評,但是您還需要意識到那些只是為了拒絕你或解雇你的說辭而已。從反饋,報道和批評中獲取您想要的內容,其余的拋之腦后。接受批評,但不要成為批評的奴隸。


“人們總是問我,‘你對年輕的電影人有什么建議?’過去我會說,拿起攝影機開始拍部電影。現在我的建議是,有點自己的生活經歷,然后拿起攝影機,拍部關于你所知道的和自己的人生經歷的電影。不要從高中的超級粉絲變成電影學院的超級粉絲,畢業后一無所知,除了看過的幾部電影。因為如此,你的人生只會寡淡無味,沒有創新。”


毫無疑問,即使你年輕天真,作為編劇你仍然會有內容可寫,只要有想象力。但在你完全追求編劇生涯之前,需要有點生活經歷是有道理的。當然邊寫邊經歷生活也是可以的。


不要擔心,也不要指望你的前幾部劇本能賣出去,或認為立馬能接到編劇工作。盡可能多花時間在寫作上。當你開始寫作后,花兩年時間發展和磨練寫作技能。


你會發現劇本創作經驗和生活經驗會讓你的作品水平更上一層樓。

“希望不是策略。運氣不是因素。恐懼不是選擇。”

你不能依賴‘希望’能在你的編劇生涯中有策略地發揮作用。


運氣是通過機會創造的。你不能把你的劇本扔到洛杉磯的大街上,希望你的運氣足夠好,會有好萊塢大鱷撿起它并愛上它。運氣是自己闖出來的。


對失敗或成功的恐懼并不是你想在劇本創作過程中出現的東西。


“要說服人們支持你的想法,你必須先說服自己,并知道何時是恰當時機。有時那意味著等待…就像沖浪。你不是在創造能量,你只是在那里收獲能量。”

你需要能夠說服自己,你已經準備好并愿意投資數百萬在這個劇本上。當你能做到這一點時,接下來就是找尋恰當時機。


如果每一個小小的可能性你都要抓住,你會喪失很多機會。感受你遇到的任何可能性周圍的能量。如果你在某個活動中遇到經理或經紀人,不要在下周一給他們發郵件,除非你認為他們真的很感興趣。即便如此,也許還是等著看他們是否會先聯系你。如果真聯系你了,那么你就知道這是命中注定的。


太多編劇會去創造從未有的時機。這是一個常見的錯誤。對自己要實事求是,不要害怕讓‘可能性’停留會兒,直到出現完美的時機。

“別沉溺在自己的作品中,理智點。”

對于編劇生涯中的新人來說,另一個常見的問題是沉溺在自己的劇本中。你太待見它們,認為世界會因為自己的劇本變得更美好。


可悲的是,大多數這么認為的新手編劇還不清楚真相——它們并不清楚自己的作品并沒自己想的那么優秀。


防止這種情況的最好方法是,首先閱讀大量的劇本。當有其他劇本做對比時,你就不會那么孤芳自賞。第二,一旦你完成了劇本,最好好好休息一段時間。


完成一部劇本經常會讓人喜不自勝。你會欺騙自己以為它可以問世了。請避開這個陷阱。相反,請將它放下兩周至一個月,不要讀它,想它,或談論它。當然,不要推銷它。

放一段時間,再回頭讀,從頭讀到尾,你就會知道它還需要投入多少工作量。

“我喜歡引領觀眾,當觀眾認為電影結束時,這時他們卻被推向一個全新的天地,提高情感體驗。如果作為編劇,您可以制定某些基本規則并使觀眾了解您的節奏,這樣您可以將他們帶到碼頭的盡頭,然后狠狠踢他們一腳,他們會突然發現自己置身于一個出乎他們意料的新天地。”

這就是出色編劇的秘訣-將讀者和觀眾帶到他們認為理所當然的地方,卻將他們推向一個全新的方向。


如果您可以在整個劇本中做到這一點,那么您將給人留下深刻的印象。


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文/Ken Miyamoto 來源/影視工業網(ID:iloveCineHello)

原文:https://mp.weixin.qq.com/s/ezOSCUr6REHYzaGeO_02Uw

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